Marco Chenevier
Marco Augusto Chenevier vit et travaille entre la France et l'Italie. Chorégraphe, danseur, metteur en scène et acteur, il développe, en tant qu'auteur, une recherche qui traverse les codes linguistiques, explore leurs limites et remet en question forme et structure, créant des hybrides originaux nés de la fusion de la danse, du théâtre, du cirque, du cabaret, des jeux de société et de la technologie. Son travail vise à la fois à bouger et à stimuler la pensée, la surprise et le plaisir, en rejetant aussi bien l'élitisme culturel que le divertissement, le spectacle et la consommation. La recherche esthétique et la réflexion politique sont étroitement liées dans une analyse impitoyable des relations de pouvoir. Les processus de recherche et de création, fruit de pratiques rigoureuses, ont constitué un chemin caractérisé par la récupération d'archétypes et leur désacralisation dans la contemporanéité, conduisant au fil des ans à des résultats esthétiques hétérogènes, alternant humour, lyrisme, poésie et iconoclasme.
Diplômé de l'Académie internationale de théâtre de Rome, il a étudié à l'école de danse contemporaine Filomarino et avec Annapaola Bacalov à Rome. Pendant sept ans, il a été élève puis assistant d'Isaac Alvarez (premier assistant de J. Lecoq) en France, au Théâtre du Moulinage.
Il a collaboré en tant que danseur avec diverses compagnies entre l'Italie et la France (Romeo Castellucci et Cindy Van Acker, Cie CFB451 au sein du CCN de Roubaix - Carolyn Carlson, Cie Lolita Espin Anadon, ...). Il a signé plus de quinze productions avec lesquelles il a été invité, entre autres : Festival Torino Danza (Italie), Festival Interplay (Italie), Festival Agitato (France), Be Festival 2015 (Royaume-Uni) - premier prix du meilleur spectacle, International Mess Festival (Bosnie), Teszt Festival (Roumanie), OpenDance Festival (Italie), HangartFest (Italie), Differenti Sensazioni (Italie), Festival Teatri di Vetro (Italie), FITT Festival di Tarragona (Espagne), Noorderzon Performing Arts Festival (Pays-Bas), Festival Mirabilia di Fossano (Italie), Morenica festival (Italie), Caffeine Festival (Italie), International Ancient Greek Drama Festival (Chypre), Saison Culturelle d'Aoste (Italie), Barhat Rang Mahotsav Festival (Inde), Festival VD'A - Voci dell'anima (Italie), Torino Fringe Festival (Italie), Peraspera Festival (Italie), Sarajevo Winter Festival (Bosnie) - premier prix de la danse contemporaine, Festival Maratò de l’Espectacle (Espagne), Pflasterspektakel Festival di Linz (Autriche), Festival di Namyangju (Corée du Sud), Torino Spiritualità (Italie).
Il a été directeur artistique de plusieurs événements dont le Festival "Morg-Ex Machina", le “Roma Street Art Festival” et la revue itinérante “Le marmotte non dormono”. Il est actuellement co-directeur du Festival T*Danse - Danse & Technologie - Festival International de la Nouvelle Danse à Aoste.
En 2022, il a obtenu le diplôme d'État en France en tant que professeur de danse contemporaine.
Alessia Pinto
Alessia Pinto a commencé sa formation à l'Académie nationale de danse de Rome, où elle a obtenu son diplôme en 2006. Elle a décidé de poursuivre ses études au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse où elle a participé à une création avec Robin Orlin et à une version de Flip Book de Boris Charmatz.
Elle continue d'étudier avec des enseignants et chorégraphes de renom tels que Inaki Azpillaga, David Zambrano, German Jauregui Allue, Laura Aris Alvarez, Nina Dipla, Damien Jalet. En 2012, Alessia a travaillé dans le cadre du projet de l'Union européenne "Culture et porteurs d'eau" en collaboration avec la Turquie, et a dansé pour le groupe allemand de Weimar MXAV pour des spectacles multimédias.
En 2013, elle décide d'emménager à Paris et commence à travailler pour la Cie Karine Saporta. La collaboration avec Saporta pursuit jusqu’en 2022. Elle participe à la création des pièces “le cirque C”, “Sophoclea” , “le bal des sirènes” présentée au théâtre de Chaillot en occasion des 30 ans des CCN, et “Rayon X” ; Elle participe aussi à la reprise des spectacles “Sophoclea”, “le cabaret latin”, “ Phaëton ”, “la belle au bois dorment, de larmes écarlate(s)”, “Ciel” et à la dernière création “Corps vivants pour une nature morte ”.
Elle danse également pour la Cie F2B et pour la Cie Black Bakara, pour la Cie In Corpus et la Cie experimento, dirigée par Sofia Fitas, avec qui elle travaille actuellement à la création de la nouvelle pièce “Experimento 5”.
En 2019, Alessia obtient le Diplôme d'Etat de professeur en danse contemporaine.
Elle collabore actuellement avec la compagnie P.A.M. Pour des Arts en Mouvement et en tant qu’interprète et comme regard extérieur pour la nouvelle production Kiss in the Dark.
En 2023 elle intègre la Cie Fêtes Galante dirigée par Béatrice Massin et danse dans Requiem – la mort joyeuse.
Depuis 2010, elle collabore régulièrement en tant que performeuse avec le chorégraphe Marco Chenevier, participant activement au processus de création de ses œuvres.
La Collaboration
Le duo artistique composé de Marco Chenevier et Alessia Pinto est le fruit de la rencontre professionnelle entre deux artistes aux parcours différents, qui a progressivement évolué en une amitié profonde et une complicité. Leur collaboration a débuté en 2010 et a subi une transformation significative, passant d'une dynamique traditionnelle entre chorégraphe et danseuse à une synergie plus articulée.
Le tournant crucial est intervenu en 2017 avec la création de "Questo lavoro sull'arancia" (Ce travail sur l'orange), une pièce qui a marqué l'affirmation d'un authentique duo auteur. Cette collaboration a été caractérisée par la convergence de perspectives différentes : Marco Chenevier a également une formation théâtrale et une forte attention à la dramaturgie, tandis qu'Alessia Pinto a des racines académiques dans la danse.
La diversité des bagages culturels de Marco et Alessia continue de constituer la force vitale de cette collaboration, enrichissant leur travail d'une perspective plurielle qui témoigne de la force d'une union basée sur la diversité.
La collaboration en 2023 a conduit à la création de "Bach à la carte!". Ce travail a mis en lumière la capacité du duo à explorer et à fusionner des éléments distincts, combinant la complexité musicale de Bach avec l'innovation de la danse contemporaine, dans un dialogue incluant l'interaction avec le public.
L'année 2024 représente une nouvelle phase dans leur collaboration avec la création conjointe de "Tu mi fai girar (come fossi una bambola)" (Tu me fais tourner comme une poupée).
PORTFOLIO
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