Chenuil / Jouglet

Deux d’entre les nombreux passionnés de Brassens: un auteur compositeur-interprète Alberto Visconti et une comédienne, Claudine Chenuil, vous proposent leur interprétation personnelle des œuvres de l’artiste le plus populaire de France, qui a su toucher, intéresser, émouvoir, inspirer, plusieurs générations de public de tous les milieux et de tous les âges, leur offrir aussi, avec son humour, son tempo, tant de moments de joie, et une irrésistible envie de chanter.
Les deux interprètes évoqueront l’homme et l’artiste, ses amis poètes, et feront entendre quelques rimes en langue italienne.

Le meilleur vin n’est pas nécessairement le plus cher, mais celui qu’on partage

(G. Brassens)

Lulu est un vieux loup qui erre dans les bois à la recherche d’une proie, il ne court plus assez vite, il n’est plus assez fort.

Sur son chemin, il rencontre une petite chèvre, puis un agneau, ensuite un coq, chaque fois il se régale à l’avance… mais chaque fois, c’est un échec de plus en plus cuisant. Il marche, il voyage, sans rien trouver à se mettre sous la dent. Désespéré, Lulu décide de rentrer chez lui pour se laisser mourir, sur le chemin, il croise une toute petite proie, un dernier espoir? mais il ne reconnait pas Voyou son doux ami écureuil…. Que va-t-il se passer?

Il était une fois un magicien.
Il habitait dans un désert,
Il était seul,
Il était triste,
Et il s’ennuyait.

Un jour pour s’amuser,
Il prit un crayon,
Il prit une feuille de papier de forme rectangulaire
Et se mit à dessiner des formes,
Des ronds, grands et petits,
Des triangles, grands et petits.

Puis il découpa ces formes et avec celles-ci, il créa des animaux.
Un oiseau, une souris, un poisson, un chat.
Ils prirent vie et devinrent amis...
Enfin presque...

Ils vont vivre une merveilleuse aventure,
Ils vont se raconter des comptines,
Ils vont se chanter des chansons,
Et vont bien s’amuser.

Kenji a huit et vit avec sa maman et ses frères au Japon. Ce sont des paysans. Les récoltes n'étant pas bonnes, Kenji maigrit et sa maman décide de le placer dans un monastère

Trop rêveur, il s’attire l’antipathie du vieux moine supérieur. En revanche, le jeune moine, Yakumo, découvre le talent d’artiste-peintre de Kenji et éprouve de la sympathie à son égard.

Malgré tout, un matin, le vieux moine chasse Kenji du monastère. À son départ, le moine Yakumo fait cadeau à l’enfant de pinceaux et de couleurs. Les pas de Kenji le conduisent alors vers un temple abandonné où règne le terrible rat sorcier, possesseur d’une épée magique.
C ‘est là, sur les paravents du temple, que Kenji va découvrir le véritable pouvoir de son art et ce grâce aux chats qu’il dessine….

En voyant l’exposition des bas-reliefs de Giovanni Thoux sur les légendes valdôtaines, nous avons été frappés par l’expressivité de ses personnages, la vie, le mouvement, l’énergie qui déborde des cadres, l’humour d’un personnage qui vous fixe, l’œil interrogateur, l’œil incrédule, enfin… la théâtralité de ses œuvres.

Nous avons eu ainsi l’envie d’entrer dans cette fantaisie et de raconter ces histoires.

Nous le faisons à la façon des conteurs traditionnels, mais aussi comme des comédiens, en les dramatisant chacune sur un mode différents.

Voulez-vous assister à une séance de désenvoûtement?

"Maléfice" est une œuvre de jeunesse, considérée par l’auteur comme "une évocation réaliste des mœurs italiennes".

Marguerite Yourcenar décortique les sentiments des personnages, en extirpe sans complaisance leurs contradictions, tout en les considérant avec humanité et compassion, et en respectant leur authenticité. La situation est grave, l'ambiance est tendue, le suspens tient le public en haleine, mais comme souvent, entre des moments de tension, on sent l’humour affleurer.

Le travail du metteur en scène par le jeu de la narratrice, à la fois témoin et interprète, a consisté à recréer dans un lieu neutre l’espace où s’est déroulée l’action, à matérialiser des souvenirs enfouis, donner vie aux différents personnages acteurs de ce rite. Le texte est dit par Claudine Chenuil, ponctué par la musique de Vincent Boniface, qui à la fois évoque l’origine paysanne de cette population, mais aussi l’ambiance légère de la côte méditerranéenne, la fragile délicatesse d’une femme, les interrogations de l’assistance et le regard des autres.

“Les étoiles dessinaient pour elle, en grands jambages tremblés les lettres géantes de l’alphabet des sorcières.”.

"Un bel exploit et un grand moment théâtral... on découvre un texte limpide et riche, passionnant, qui se met à vivre, à émouvoir, à faire sourire" (La Tribune 28/11/2013).

Le 17 août 1893, les marais salants et la ville d’Aigues-Mortes furent le théâtre du plus sanglant “pogrom” de l’histoire française contemporaine: des centaines d’ouvriers saisonniers italiens (piémontais, liguriens, lombards, toscans) furent agressés et une centaine sauvagement attaqués par une foule armée, instiguée par les propos xénophobes des discours officiels sur la fierté d’être français. Cela provoqua la mort d’au moins dix immigrés et fait quelques centaines de blessés. Le procès farce qui suivit cette affaire, acquitta tous les assassins pour éviter de mettre en danger le délicat équilibre politique entre la France et l’Italie.

Le récit de "CLORURO DI ODIO" est porté sur scène par un comédien qui représente principalement un ouvrier-paysan ni très bon, ni très méchant. ll est tenté, dans ce spectacle, de comprendre et de raconter comment ce personnage a pu se laisser entrainer dans cette spirale de violence, et, à travers lui, comment des foules peuvent être submergées par la folie meurtrière. Le comédien est italien francophone, ainsi chaque personnage du drame parle dans sa propre langue: le français, l’italien, l’occitan, le piémontais… Il est accompagné en direct par la musique "rock" de Supershock qui joue un rôle important. La dramaturgie musicale, véritable partenaire de l’acteur, accentue l’émotion dégagée par le texte qu’elle met en valeur. L’interaction entre ces deux éléments est l’axe portant de ce moderne Requiem, célébration laïque vouée à déterrer cette histoire des débris du temps, lien entre le présent et le passé texte et musique caractérisent ce "Requiem hommage" aux victimes oubliées d’Aigues-Mortes.